Arta Renașterii pentru copii

Artă

Multe dintre noile idei și atitudini care au marcat epoca Renașterii au fost descrise în artă. O nouă idee numită umanism pune accentul pe interesele, nevoile și abilitățile umane. Această nouă idee a schimbat modul în care artiștii și-au pictat subiectele, precum și alegerea subiectelor pe care le-au pictat.


Capela Sixtinăde Michelangelo
Arta Renașterii este adesea împărțită în două perioade:

Renașterea timpurie (1400-1479) - Artiștii au învățat încercând să imite artiștii clasici concentrându-se pe simetrie și creând forma perfectă. În această epocă au apărut artiști precum Giotto, Masaccio și Donatello.

Înalta Renaștere (1475-1525) - Un interes crescând pentru perspectivă și spațiu a dat artei și mai mult realism. Mari artiști precum Michelangelo, Leonardo da Vinci și Rafael au înflorit în această perioadă.

Schimbarea subiectelor

În Evul Mediu subiectul aproape întregii arte europene era religia, în special creștinismul și Biserica Catolică. Deși artiștii Renașterii au continuat să picteze picturi religioase, s-au ramificat și în alte subiecte, inclusiv mitologia greacă și romană, subiecte istorice și portrete ale unor persoane. De asemenea, s-au concentrat asupra detaliilor vieții de zi cu zi.


Școala din Atenade Rafael
au prezentat filozofi precum Platon, Aristotel și Socrate
Realism

Una dintre marile schimbări în artă a fost pictarea și sculptarea subiectelor în mod realist. Aceasta se numește realism și implică o serie de tehnici care fac ca subiecții și fundalul să arate ca în viața reală. Aceasta a însemnat, de asemenea, să le oferi subiecților mai multe calități emoționale.

Noi tehnici și stiluri

Multe tehnici noi au fost introduse în timpul Renașterii. Aceste tehnici au contribuit la îmbunătățirea calității și realismului artei.

Perspectivă - perspectiva este desenarea sau pictarea unei imagini astfel încât să pară că există trei dimensiuni. Oferă iluzia că unele obiecte din tablou sunt mai departe decât altele.

Echilibru și proporție - Desenați subiecte astfel încât să aibă dimensiunea corectă în comparație între ele.

Utilizarea luminii și întunericului - Mulți artiști încep să folosească lumina și umbrele în lucrările lor pentru a adăuga dramă, perspectivă și sincronizare artei lor.


Chemarea Sfântului Mateide Caravaggio
Caravaggio a folosit lumina și umbra pentru a crea dramă

Gradient - Aceasta a fost o tehnică folosită de Leonardo da Vinci pentru a adăuga perspective și dimensiuni suplimentare picturilor. Era un mod de a estompa liniile dintre subiecți. Această tehnică a fost utilizată în Mona Lisa a lui Leonardo.


Mona Lisade Leonardo da Vinci a folosit tehnica sfumato

Scurtarea - O altă tehnică care a adăugat perspectivă și profunzime picturilor, scurtarea este o modalitate de scurtare a liniilor pentru a da iluzia profunzimii.