Pablo Picasso pentru copii

Acest text oferă o biografie a celebrului artist spaniol Pablo Picasso, subliniind viața sa timpurie, perioadele artistice și lucrările semnificative. Acoperă influențele sale din perioada albastră, perioada trandafirilor, cubismul, stilul neoclasic și suprarealismul. Textul include, de asemenea, fapte interesante despre viața și moștenirea lui Picasso.


Textul subliniază impactul profund al lui Pablo Picasso asupra lumii artei, descriindu-l drept cel mai mare artist al secolului XX și unul dintre cei mai mari din toată istoria artei. Îi evidențiază versatilitatea, experimentând diverse stiluri și aducând contribuții unice în lumea artei. Textul se încheie menționând autoportretul final al lui Picasso, „Autoportret care se confruntă cu moartea”, finalizat cu un an înainte de moartea sa, în 1973, la vârsta de 91 de ani, lăsând în urmă o moștenire impresionantă de peste 1.800 de picturi și 1.200 de sculpturi.

Pablo Picasso



  • Ocupaţie: Artist
  • Născut: 25 octombrie 1881 la Malaga, Spania
  • Decedat: 8 aprilie 1973 în Mougins, Franța
  • Lucrări celebre: Pipele lui Pan, Trei muzicieni, Guernica, Femeia care plânge
  • Stil/Perioada: Cubism , Artă Modernă
Biografie:

Unde a crescut Pablo Picasso?

Pablo Picasso a crescut în Spania unde s-a născut la 25 octombrie 1881. Tatăl său a fost pictor și profesor de artă. Lui Pablo îi plăcea să deseneze de la o vârstă fragedă. Legenda spune că primul său cuvânt a fost „piz”, prescurtare pentru „creion” în spaniolă. Curând a devenit evident că Pablo era puțin interesat de școală, dar era un artist extrem de talentat.

Când avea paisprezece ani, Pablo a urmat o școală de artă faimoasă din Barcelona. Câțiva ani mai târziu a mers la o altă școală din Madrid. Cu toate acestea, Pablo s-a plictisit de învățăturile clasice ale școlii de artă. Nu voia să picteze ca oamenii de acum sute de ani. A vrut să creeze ceva nou.

Perioada albastră (1901-1904)

În 1901, prietenul apropiat al lui Pablo, Carlos Casagemas, s-a sinucis. Pablo a devenit foarte trist. Cam în aceeași perioadă a început să picteze la Paris. În următorii patru ani, picturile sale au fost dominate de culoarea albastră. Mulți dintre subiecți aveau un aspect trist și sumbru. A pictat oameni cu trăsături și fețe alungite. Unele dintre picturile sale din această perioadă includSăracii oameni de pe malul măriișiBătrânul Chitarist.

Picasso
Bătrânul Chitarist
(Faceți clic pe imagine pentru a vedea versiunea mai mare)
Perioada trandafirilor (1904 - 1906)

În cele din urmă, Pablo a trecut peste depresie. S-a îndrăgostit și de un model francez. A început să folosească culori mai calde în picturile sale, inclusiv roz, roșu, portocaliu și bej. Istoricii de artă numesc această perioadă din viața lui Pablo Perioada trandafirilor. De asemenea, a început să picteze scene mai fericite, cum ar fi circurile. Unele dintre picturile sale din această perioadă includȚăraniișiMamă și copil.

Cubismul (1907 - 1921)

În 1907, Picasso a început să experimenteze un nou stil de pictură. A lucrat cu un alt artist pe nume Georges Braque. Până în 1909, ei creaseră un stil complet nou de pictură numit cubism. În cubism subiectele sunt analizate și împărțite în diferite secțiuni. Apoi secțiunile sunt repuse împreună și pictate din diferite perspective și unghiuri. Intră aici pentru a vedea un exemplu de Arta cubismului lui Picasso .

În 1912 Picasso a început să combine cubismul și colajul. Aici folosea nisip sau ipsos în vopsea pentru a-i da textura. El a aplicat, de asemenea, materiale precum hârtie colorată, ziare și tapet picturilor sale pentru a le da o dimensiune suplimentară.

Unele dintre picturile cubism ale lui Picasso includTrei muzicienisiPortretul lui Ambroise Vollard.

Stilul Neoclasic

Deși Picasso va continua să experimenteze cubismul, în jurul anului 1921 a trecut printr-o perioadă în care picta picturi mai în stil clasic. El a împrumutat idei de la pictori renascentişti precum Rafael. A creat personaje puternice care aproape că păreau a fi tridimensionale, ca niște statui. Unele dintre lucrările sale în acest stil includȚevile PanșiFemeie în alb.

Suprarealism

În jurul anului 1924, Pablo a devenit interesat de mișcarea suprarealistă. Picturile suprarealiste nu trebuiau să aibă niciun sens. Ele apar adesea ca ceva ce ai vedea într-un vis sau într-un coșmar. Deși Picasso nu a devenit membru al mișcării, a încorporat unele dintre ideile lor în picturile sale. Unii oameni au numit de data aceasta perioada lui Monster. Printre exemplele influenței suprarealismului asupra artei lui Picasso se numără Guernica șiFotoliul Roșu.

Moştenire

Astăzi, Pablo Picasso este considerat cel mai mare artist al secolului XX. Mulți oameni îl consideră a fi unul dintre cei mai mari din istoria artei. A pictat într-un număr de stiluri diferite și a creat multe contribuții unice la lumea artei. Aproape de sfârșitul vieții, a pictat o serie de autoportrete. Una dintre ultimele sale opere de artă a fost un autoportret realizat cu creion pe hârtie intitulatAutoportret în fața morții. A murit un an mai târziu, la vârsta de 91 de ani, pe 8 aprilie 1973.

Fapte interesante despre Pablo Picasso
  • Numele său complet este Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedies Cyprian al Sfintei Treimi Ruiz și Picasso. Wow!
  • Mama lui i-a spus odată când era copil că „Dacă devii soldat, vei fi general. Dacă devii călugăr, vei ajunge ca papă.
  • În anii 1930, Picasso a devenit fascinat de creatura mitică Minotaurul. Această creatură avea trup de bărbat și cap de taur. A apărut în multe dintre lucrările sale de artă.
  • A produs peste 1.800 de picturi și 1.200 de sculpturi.
  • Multe dintre picturile sale au fost vândute cu peste 100 de milioane de dolari!
  • A fost căsătorit de două ori și a avut patru copii.

Notă: orice opera de artă utilizată care nu este de domeniul public este utilizată în conformitate cu legile S.U.A. privind utilizarea loială, deoarece acesta este un articol educațional despre pictură sau imagine. Imaginile folosite sunt de rezoluție scăzută. Dacă dețineți drepturile de autor și aveți probleme cu utilizarea operei de artă, vă rugăm să ne contactați și aceasta va fi eliminată prompt.